J-POPランキング

初期の名作
記念すべきメジャー･デビュー作で、ヨシミとATRも加わってよりパワーアップした3枚目。 ポップと銘打ってるだけあって、初期よりは若干聞きやすくなってる気がするけど、そこはボアダムズ。単なるポップではござんせん。ファンクとダブとジャーマンロックとノイズとハードコアをミキサーにかけてグジャグジャにしたような、超絶ミクスチャーロックは今回も絶好調。初期ボアダムズの代名詞的一枚。 　アイちゃんのネイキッドシティでの暴れん坊将軍振りが徐々にニューヨーク界隈で知れ渡るようになって、ジョン･ゾーンがサーストン･ムーアに彼等を紹介、その又紹介でニルヴァーナの前座をやったりと雪だるま式に知名度を上げ始めた（この音でですよ！）のもこの頃。67分間もの間繰り広げられる発狂スカムエレクトロノイズパンクパーティー。。。ああ暑苦しい。 　3「Molecicco」はコレまでからは考えられない程、割と明快なギターリフとサビを持つ曲（といっても、ボア語で歌ってるから意味は不明）だし、原始人と電波人の交信（！？）6とか17はいかにもな感じ。吉川、アイ、ヨシミによる強力トリプルヴォーカルが冴えわたる曲が目白押し。元祖ヒューマン･ビートボックスが登場する17「Okinawa Rasta Beef」とかもあって、愉快愉快。まぁ、どの曲も凄いんだけど、特に9「Cheeba」でのワウワウを駆使した山本のギター･カッティングに覆いかぶさるようにして聞こえてくる、スクラッチやサンプリングまでを導入した斬新な構成には驚かされた。ファンクからハードコア、演歌（！）、レゲエまでを完璧に弾き分ける山本氏のギターも圧巻の凄さ。サスガですねぇ?。 　ファンキーでポップでちょっとばかり（んなこたないか 笑）ノイジーな楽しいアルバム。もうこういうのはやらないんですかね。
　
初期ボアダムスはプッシーガロアやニルヴァーナなどとも対バンしていて、混沌とした爆音ノイズを垂れ流していた。
しかし、山本精一のノイジーながらいろいろな音を出してるギターからもわかるように、爆音でノイジーでわけわかんないんだけど、どこか知的で考え抜かれた音だったと思う。

6曲目などで既に現在の音への片鱗を見せているし、17曲目はボアダムスを語るうえでも重要な名曲ですね。

とてもポップなんて言葉が似合わない音楽で、今のボアダムスよりも遥かに人を選ぶサウンドだけど、強靭な精神が感じられる日本アンダーグラウンドに残る逸品。

輸入盤が欲しい。
crows聞いた事ないから。
にしても、このアルバムは、Hi-Standardの中では、怒涛の流れです。
カッコ良すぎや。
Punkを聞く事に慣れていない人は、最初、その免疫みたいなものがないと、最初、戸惑うと思いますけど。
実際、自分も初めて聞いた時は、Dear my friendぐらいしか、良くないなあ、と思っていたけど、繰り返し聞いて、そのメロディーとか、流れに、馴染んでくると、もう依存症になってきます。
離れられなくなります。
もう、これが発売されて、5年以上も経っているのに、スゲーなあ。
難波さんも戻ってきたし、新作が楽しみやなあ。
納得
やっぱりハイスタ！
なかなかこのインポート盤を
みつけるのが困難になってきたのに
みつけてしまった！
日本版には入ってない曲がきけるのはこのCDの存在をしってる人なら
承知済みだろうけどまず回りの子は持ってないでしょう。

絶対買いです！
メイキングザロード、買うなら輸入版。
もはや説明不要！日本を代表するメロコアバンド。いや、そんな小さな枠には収まりきれません。パンク日本代表、ハイスタンダード。
そのハイスタの日本でめちゃくちゃ売れたメイキングザロードの輸入版です。
輸入版には「crows」という日本版には入っていない曲が入っててお得。聴いたことのない人、日本のメロコアを聞きたい人はこのアルバムから！

国内盤を先に聞いたので、輸入盤に馴染めないで
いましたが、慣れてくると、こっちもやはり最高でした。
ただ、曲と曲との間、というか、空白がもっとなくなれば、
もっと最高だと思います。
Hi-Standard 　 『ANGRY FIST』　US版
2ndアルバムです。　前作のようなシングル集みたいなのから一転、アルバムらしさがある物になってます。　コンセプトがしっかりまとまっていて、曲のつながりがしっかりしてて、さらに疾走感が全体を通して速く、アルバム一枚で大きな1曲をやっているかのようです。

メロディーは、前作ほどトリッキーではなくなりましたが、ハイスタ独特の節とよりメリハリのある音の出し方、さらに速くなった疾走感、爽やかな歌声。　メロコア好きな人ならこのアルバムを嫌いな人はまずいないと言っても過言ではないでしょう。
アメリカ版なので、「THE WHO」の『KIDS ARE ALRIGHT』が入っています。

国内盤より
曲順がイイと聞いて、国内盤持ってるにもかかわらず買ってしまいました！ 買ってよかったと思います。 Sunny dayとWho'll Be the NextはLast of?より音質がいいし、 Kiss Me Again から　Sunny day　に変わるところがヤバイ！！鳥肌が立った！！ オススメ！！
安いだけでは無く。
もちろん国内盤より安く手に入るのも魅力のひとつだが、個人的に気に入ってるのは、3.Who'll Be The Nextと13.Sunny Dayがこの輸入盤でしか聴けないことだ。 やはりFat Mikeのプロデュースだけあって、Last Of Sunny Dayとは音が全く違う。 曲順も国内盤よりはいいのでは無いかと思う。 最後の3曲の流れなんかは本当に好きだ。 残念なのはCalifornia Dreamingが入ってないことだろうか。 後は国内盤には微妙なボーナストラックが入っているのだが、個人的にはコレはイラナイ。
国内盤より、こっちの輸入盤の方が、ええと聞きました。
自分はこっちを持っていないので、聴いてみたいです。
曲順を入れ替えて聴けばええのかとも思いましたが、
やっぱり欲しい。
Hi-Standard 　　『GROWING UP』 　US版
ファーストアルバムです。　勿論この頃からポップ全開の疾走メロディーで、聴いてて何とも心地よいです。　この頃のハイスタは転調とストップ&ゴーをものすごく多様していて、独特のリズムがあってそれが何ともカッコいいと思います。

音がものすごくシンプルに凝縮されてて余計な音は無いし、構成がシングル集みたい（多分、今まで作ってきた曲の集大成だろうから）なので捨て曲が全く無いし、録音状態も抜群に良いし、傑作アルバムです。　個人的には一番好きなハイスタのアルバムです（ギターの音質とかこの頃の方が好きなんで）。
アメリカ版なのでこの頃の代表曲『CALIFORNIA DREAMIN'』が入ってないので、それを聴きたい方は日本版を、もしくは7"epか同じく「FAT Wreck Chords」から出ているV.Aを買いましょう。　曲順はアメリカ版の方が良いと言う話も聞きます。　歌詞にこだわる人は勿論和訳付きの日本版を買ってください。

Super Going!!!!
かなりエレクトリックなアプローチなのだが、 ドラムは打ち込みでは無く、本当に叩いている。 この部分がポイントになってくるんじゃないだろうか。 だからエレクトリックなんだけど、原始的な感じもする。 まさに宇宙的サウンド！！
ボアダムスの到達点
オルタナティブ・ミュージックを巡る言説が１０年後にも続くの であるならば、このアルバムを巡る評価は年月を経過するほどに 重要になってくるだろう。 ハードコア・パンク?スカムからスタートしたバンドが１０年の 歳月を経て到達した極北のサウンドにして９０年代の日本の ロックアルバム史におけるマスターピース。 民族音楽・テクノ・ファンク・ミニマル・ハードコアetcと あらゆる音楽を吸収しながらもけっして頭でっかちにならずに 開放的な音楽として機能している。 唯一、残念なのはボアダムス自身がこのアルバム以降、次の 地点に行けなかったことだ。
音楽の収束点
音楽が人としての生を喜ぶものとして作られている　としたら
すべての音楽はここに収束していくのではないか、とも思えてしまう。
ほどの情報量、熱量、密度。

過去Boredomsが、そしてEYヨが発散してきたノイズを、
重ねてきた実験を、ひとつのことろに、凝縮した結果、
できてしまった「創作」を越えた「何か」。
生きとし生けるものに捧ぐ
日本のアヴァンギャルド・バンド、ボアダムスの96年作。
以前はかなり滅茶苦茶な音楽をやっていたのだが
この頃にはトランスや民俗音楽を取り込んだ未曾有の世界観を志向しつつあった。
これは単純な好き嫌いを超えて、音で聴き手をねじ伏せてしまうような
超自然的なパワーに満ち溢れていると思う。
地球の核を流れているマグマのようなエネルギーの塊を

ぽんっと手の上に落とされたような感じ。
部屋の壁やスピーカーが窮屈に感じてしまうほど、そのスケールは圧倒的で
原始的なリズムとグルーヴに血が熱くなる。
ぶっちゃけこれはライブで体感するのが正しい聴き方で、
音源化はしない方がいいのかもしれない、と思うことも。

この世の音楽は大抵は地球で生きる人間のためのサウンドトラックだけど

これは堂々と宇宙に誇れるような気がする。
5
音の洪水